Virtual Dance for Real People

Nell’indagare il rapporto tra danza e tecnologia FND/Aterballetto e RE:Lab hanno deciso di partire da un elemento: difendere e ricercare costantemente un rapporto speciale con lo spettatore, un rapporto che richieda uno sforzo da parte di entrambi nel confermare la scelta di condividere un gesto d’arte.

Per questo si è scelto di riprendere la danza e non riscostruirla virtualmente; la restituzione è affidata alla formula, coinvolgente, della Cinematic Virtual Reality (dove il danzatore si vede perché è filmato) in grado di costruire un’immersività autentica. Ecco allora che la danza diviene digitale ma non astratta. E la tecnologia non diviene l’oggetto della produzione, ma il linguaggio che consente alla danza di sprigionare le emozioni più forti che ha in sé e che chi sceglie di vederla va cercando.

Lo spettatore, accompagnato da una ritualità che ripercorre l’avvicinamento a una serata di spettacolo, entra fisicamente nello spazio della performance, vi ritrova alcuni elementi fondamentali – scena, oggetti, luci – ma non ritrova il corpo di chi danza. In questo luogo privo di corpi ma pieno di emozioni, lo spettatore sceglie il proprio device e la performance cui vuole assistere. Indossa il visore e ritrova il medesimo spazio nel quale lui stesso è fisicamente presente; poi, quasi grazie all’eco del luogo che lo circonda trova la danza, cui partecipa da una prospettiva nuova ma consueta, avvolgente e immersiva. L’assenza del corpo consente, grazie a un paradosso affasciante, un contatto più intimo, significativo, talmente esplosivo da sembrare – proprio come la danza – a tratti perturbante.

Il suono, elaborato in modalità binaurale, completa l’esperienza dello spettatore grazie ad una spazializzazione a 360° che lo avvolge completamente, indirizzandolo verso gli elementi di scena peculiari.