Les Fleurs

Fonderia Reggio Emilia
30 October H 20.30

Let’s make these our flowers into a single bouquet, something similar to a collection. The poems are communicating vessels, like the characters in their monstrous solitudes, they look at each other in a single magnificent cathedral that is existence.

Les Fleurs by Balletto Civile is a show that, taking up the well-known title of Charles Baudelaire’s work, focuses on poetic language and its revolutionary impact on the contemporary body that becomes a political body, in a vision of freedom and dialogue with civil society.

Open rehearsal at 6:00 PM

Show at 8:30 PM

Direction and choreography: Michela Lucenti
on stage Maurizio Camilli, Michela Lucenti, Alessandro Pallecchi Arena, Gianluca Pezzino, Emanuela Serra, Francesca Zaccaria
Dramaturgy: Maurizio Camilli, Michela Lucenti, Emanuela Serra
Sound design: Guido Affini
Lighting design: Stefano Mazzanti
Space consultancy: Alberto Favretto
Assistant director: Giulia Spattini
Stage assistance: Jacopo Squizzato

Production: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Balletto Civile

Charles Baudelaire’s work in Les Fleurs du mal is a single, great “perforated” story. A narrative of situations created through images, with fractures, holes, and zones where each of us can find ourselves, discovering common traits and shared vulnerabilities. The collection of poems speaks of the beauty of the imperfect bodies of characters on the fringes of society, outcasts, borderline individuals, who become magnificent creatures through a new gaze. This aligns closely with the philosophy of Balletto Civile, which has always crafted its works by lending bodies to a lyrical narration of protagonists who are anti-heroes.

The show, endowed with a strong narrative rhythm determined by the poet’s texts and original writings, stages a struggle between dance and the poetic act as a possible rewriting of the world.

Six figures on stage represent the central themes: the poet, beauty, time, boredom, exile, revolt, the wound, the city, and finally, poetry itself.

The scenic space, bare and material, welcomes the characters as in a single luminous and sonic installation, where the bodies, through geometries of existences on the margins, produce strong, overwhelming images that, like cuts in a canvas, seek to leave a graphic mark on the viewer’s retina. This is achieved through a language that is initially solitary and then shared, confusing personal feelings with the community’s shared wounds.

The artist is able to see all that is wonderful but cannot avoid feeling the world’s terrors on their skin; we cannot hide from this risk. Baudelaire is the first contemporary poet who recorded on his skin not only the heights but also the sacrifice and pettiness to which the artist is subjected, and he made this reflection a work of art.

A nomadic group by definition, driven by a strong ethical tension, Balletto Civile was founded in 2003 by Michela Lucenti. The creative approach is a research based on movement that emerges from the deep scenic relationship between the artists. It works on a total language where theater, dance, and original singing interact naturally.

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TICKETS
Full price: 10 euros
Reduced (under 30, dance schools, Matilde di Canossa Dance High School, over 65, CRAL Municipality of Reggio Emilia members): 6 euros
Reduced (under 8): 3 euros

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Tickets are not numbered.

CONTACTS FOR RESERVATIONS

Phone and WhatsApp: 3341023554

Email: biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
31 October H 20.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
1 November H 20.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
2 November H 19.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
3 November H 17.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

OPEN REHEARSAL – 14.610

Fonderia Reggio Emilia
4 November H 18.00

The title of the performance is 14.610, a number that hints at something never explicitly mentioned. But it is a key, like the code to a hotel room, that allows easy entry into the show. It is a small and sophisticated puzzle to solve. The latest work by Claudia Catarzi has something intimate and shameless.

Open rehearsal Monday, November 4 – 6:00 PM

Show Tuesday, November 5 – 8:30 PM

by and with Claudia Catarzi
music by Julien Desprez
scenography by Fabio Giommarelli

co-produced by Company Blu, La Manufacture – Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine, Armunia/Festival Inequilibrio/Centro di residenze artistiche Castiglioncello, with the support of the Regione Toscana and the MiC

created in 2023

It’s hard to describe the feeling of dancing almost three meters high on a surface so narrow it seems more like a pedestal than a platform. From the ground, that is, from the stage of the Teatro Rosignano Solvay, where the show debuted for the Inequilibrio festival, the latest work by Claudia Catarzi has something intimate and shameless. Shameless because the spectator, compelled to keep their eyes upwards, admires the technical skill, explicit and evident, of a figure that doesn’t perform acrobatics, but nonetheless constructs a tense and sculptural choreography, made of plastic poses, clear and defined gestures, even jumps. Although the tone is far from baroque – a certain austerity prevails, though never frigid – there is something triumphant in this construction that resembles the base for a Renaissance equestrian statue. Indeed, in the dramatic arc of the show, the satisfaction of reaching the top is palpable. As if we were in the mountains. Looking down from above is satisfying, but it also gives you chills. Not only because it’s easy to fall, but perhaps because at some point from this peak, the only thing left to do is descend.

And this is the other intimate dimension that runs through the entire show and speaks to us of fragility and strength, of change and resistance. The title of the show is 14.610, a number that hints at something never explicitly mentioned. But it is a key, like the code to a hotel room, that allows easy entry into the show. It’s a small and sophisticated puzzle to solve. Not too difficult, to be honest, but we want to leave it unresolved, so as not to spoil the pleasure of discovery. In the second part of the work, the pedestal reveals itself as a steep slide, and the descent becomes a sort of struggle; the muscular body strains to defeat the weight of gravity, as in the whirls of some Giambologna statue. Even though the aesthetics are tied to a sober normality, which makes the image even more intimate and common. About ten years ago, Catarzi debuted in her solo 40,000 Square Centimeters, again a number for a title, striking for presence and power in the small space drawn on the stage of only four square meters. Ten years later, this space has shrunk but has risen into the air. Not a diving board to jump from, but a mountain – like life – to embrace and climb.

(Rodolfo Sacchettini – July 18, 2023)

After training at the Academy of Fine Arts in Florence, she began her career working with the Micha Van Hoecke Ensemble. She later danced with companies such as Dorky Park Constanza Macras (Berlin), Compagnia Virgilio Sieni, Aldes/Roberto Castello, Company Blu/Alessandro Certini and Charlotte Zerbey, En-Knap Group/Iztok Kovač (Ljubljana), László Hudi (J. Nadj – Budapest), among others. In 2009, she was part of Choreoroam, a research project by the Israeli choreographer Yasmeen Godder (Tel Aviv). She was later invited to follow the work of the Batsheva Dance Company by Ohad Naharin. She has collaborated with choreographer Ambra Senatore since the beginning of her company’s research work between Italy and France, participating in all her early works. Since 2011, she has been working on personal creations. The solo Arrivò senza colore won the co-production Sosta Palmizi, and Un giorno, a duo in collaboration with Mariano Nieddù, was a finalist at the “Premio Equilibrio 2010” (directed by Sidi Larbi Cherkaoui). Her two latest creations see her sharing the stage for the first time with two female figures: Michal Mualem, a historical dancer in Sasha Waltz’s company, in A set of timings, and Claudia Caldarano, a former dancer of Virgilio Sieni, in Posare il tempo. The live presence of musician Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionist of the renowned group Tetraktis – transforms the danced duet into a trio. Claudia Catarzi is currently an associate artist at CDCN of Bordeaux, La Manufacture | Bordeaux-Nouvelle Aquitaine.

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NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
5 November H 20.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

14.610

Fonderia Reggio Emilia
5 November H 20.30

The title of the performance is 14.610, a number that hints at something never explicitly mentioned. But it is a key, like the code to a hotel room, that allows easy entry into the show. It is a small and sophisticated puzzle to solve. The latest work by Claudia Catarzi has something intimate and shameless.

Open rehearsal Monday, November 4 – 6:00 PM

Show Tuesday, November 5 – 8:30 PM

by and with Claudia Catarzi
music by Julien Desprez
scenography by Fabio Giommarelli

co-produced by Company Blu, La Manufacture – Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine, Armunia/Festival Inequilibrio/Centro di residenze artistiche Castiglioncello, with the support of the Regione Toscana and the MiC

created in 2023

It’s hard to describe the feeling of dancing almost three meters high on a surface so narrow it seems more like a pedestal than a platform. From the ground, that is, from the stage of the Teatro Rosignano Solvay, where the show debuted for the Inequilibrio festival, the latest work by Claudia Catarzi has something intimate and shameless. Shameless because the spectator, compelled to keep their eyes upwards, admires the technical skill, explicit and evident, of a figure that doesn’t perform acrobatics, but nonetheless constructs a tense and sculptural choreography, made of plastic poses, clear and defined gestures, even jumps. Although the tone is far from baroque – a certain austerity prevails, though never frigid – there is something triumphant in this construction that resembles the base for a Renaissance equestrian statue. Indeed, in the dramatic arc of the show, the satisfaction of reaching the top is palpable. As if we were in the mountains. Looking down from above is satisfying, but it also gives you chills. Not only because it’s easy to fall, but perhaps because at some point from this peak, the only thing left to do is descend.

And this is the other intimate dimension that runs through the entire show and speaks to us of fragility and strength, of change and resistance. The title of the show is 14.610, a number that hints at something never explicitly mentioned. But it is a key, like the code to a hotel room, that allows easy entry into the show. It’s a small and sophisticated puzzle to solve. Not too difficult, to be honest, but we want to leave it unresolved, so as not to spoil the pleasure of discovery. In the second part of the work, the pedestal reveals itself as a steep slide, and the descent becomes a sort of struggle; the muscular body strains to defeat the weight of gravity, as in the whirls of some Giambologna statue. Even though the aesthetics are tied to a sober normality, which makes the image even more intimate and common. About ten years ago, Catarzi debuted in her solo 40,000 Square Centimeters, again a number for a title, striking for presence and power in the small space drawn on the stage of only four square meters. Ten years later, this space has shrunk but has risen into the air. Not a diving board to jump from, but a mountain – like life – to embrace and climb.

(Rodolfo Sacchettini – July 18, 2023)

After training at the Academy of Fine Arts in Florence, she began her career working with the Micha Van Hoecke Ensemble. She later danced with companies such as Dorky Park Constanza Macras (Berlin), Compagnia Virgilio Sieni, Aldes/Roberto Castello, Company Blu/Alessandro Certini and Charlotte Zerbey, En-Knap Group/Iztok Kovač (Ljubljana), László Hudi (J. Nadj – Budapest), among others. In 2009, she was part of Choreoroam, a research project by the Israeli choreographer Yasmeen Godder (Tel Aviv). She was later invited to follow the work of the Batsheva Dance Company by Ohad Naharin. She has collaborated with choreographer Ambra Senatore since the beginning of her company’s research work between Italy and France, participating in all her early works. Since 2011, she has been working on personal creations. The solo Arrivò senza colore won the co-production Sosta Palmizi, and Un giorno, a duo in collaboration with Mariano Nieddù, was a finalist at the “Premio Equilibrio 2010” (directed by Sidi Larbi Cherkaoui). Her two latest creations see her sharing the stage for the first time with two female figures: Michal Mualem, a historical dancer in Sasha Waltz’s company, in A set of timings, and Claudia Caldarano, a former dancer of Virgilio Sieni, in Posare il tempo. The live presence of musician Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionist of the renowned group Tetraktis – transforms the danced duet into a trio. Claudia Catarzi is currently an associate artist at CDCN of Bordeaux, La Manufacture | Bordeaux-Nouvelle Aquitaine.

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TICKETS

Full price: 10 euros

Discounted price for under 30, dance schools, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, CRAL members of the Municipality of Reggio Emilia: 6 euros

Discounted price for under 8: 3 euros

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Tickets are not numbered.

CONTACTS FOR RESERVATIONS

Cell and WhatsApp: 3341023554

Email: biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
6 November H 19.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
7 November H 17.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
8 November H 20.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

NOTTE MORRICONE

Teatro Argentina Roma
9 November H 19.00

 

The National Choreographic Center/Aterballetto pays tribute to Ennio Morricone with a new production by the Spanish choreographer Marcos Morau.

The Spanish artist, known for his visionary power and his ability to transfigure musical universes, presents a unique creation intertwining the music of Oscar-winning Ennio Morricone with dance, visual arts, and cinematic suggestions. Marcos Morau, currently the youngest choreographer to have received the National Dance Award, Spain’s highest recognition in dance, builds imaginary worlds and landscapes where image, text, movement, music, and space create a unique universe constantly inspired by cinema, photography, and literature. Now, in his first collaboration with the CCN/Aterballetto, he has chosen to work with iconic compositions from the cinematic landscape of the past seventy years: those of Oscar-winning Ennio Morricone. The director states: «With a classical training and avant-garde vocation, Morricone has always been beyond the trends of his time. His music belongs to an entire century and has brought many of our great masters back to life, and for this evening I would like to build a universe based on his sensitivity, to confirm that his legacy is more alive than ever and that, as he himself would say, “my music has a life of its own, which can live far from the films for which it was created.”»
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REPLICHE E ORARI
Romaeuropa Festival

24.10 | h 20.00
25.10 | h 20.00
26.10 | h 19.00

Fondazione Teatro di Roma

27.10 | h 17.00
29.10 | h 20.00

30.10 | h 19.00
31.10 | h 20.00
1.11 | h 20.00
2.11 | h 19.00
3.11 | h 17.00
5.11 | h 20.00
6.11 | h 19.00
7.11 | h 17.00
8.11 | h 20.00
9.11 | h 19.00
10.11 | h 17.00

Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival

Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina

Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival

Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.

Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.

Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.

Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.

Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.

Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.

“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times

“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde

“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

Friday 18 October H 20.30

VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE

Nicolas Ballario | Riccardo Buscarini

Friday 18 October H 21.00

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda

Parma | Festival Verdi - Teatro Farnese

Saturday 19 October H 22.30

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda

Parma | Festival Verdi - Teatro Farnese

Monday 21 October H 18.00

OPEN REHEARSAL – WAITING FOR NOTTE MORRICONE

CCN/Aterballetto | Marcos Morau

NEXTSTOP_ PALCOSCENICO

10 June 2018 H 21:00 - 22:15

Tempesta

12 June 2018 H 19:30 - 20:40

Tempesta

13 June 2018 H 20:30 - 21:40

Tempesta

14 June 2018 H 19:30 - 20:40

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)

22 June 2018 H 18:00 - 19:00

Tempesta

22 June 2018 H 21:30 - 22:40

Tempesta

23 June 2018 H 21:30 - 22:40

Bach Project

27 June 2018 H 18:00 - 19:00

Tango Glaciale Reloaded (1982→2018)

1 July 2018 H 21:00 - 22:00

Wolf – BLISS

5 July 2018 H 21:15 - 22:30

Wolf – BLISS

6 July 2018 H 21:15 - 22:30

Bach Project

12 July 2018 H 18:00 - 19:00

IMMA

13 July 2018 H 21:00 - 22:00

Golden Days

17 July 2018 H 21:00 - 22:15

Pasiphae

23 July 2018 H 20:00

Joie de vivre

26 July 2018 H 18:00 - 19:00

Golden Days

27 July 2018 H 22:00 - 23:15

Golden Days

28 July 2018 H 22:00 - 23:15

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus

14 September 2018 H 18:00 - 19:00

Bach Project

14 September 2018 H 21:00 - 22:30

Bach Project

15 September 2018 H 21:00 - 22:30

Bach Project

17 September 2018 H 21:00 - 22:30

Valerio Longo

26 September 2018 H 18:00 - 19:00

Compagnia Simona Bucci

29 September 2018 H 18:00 - 19:00

Compagnia Simona Bucci

30 September 2018 H 20:30 - 21:30