Riflessioni sulla nascita dei CCN in Italia

Una nuova istituzione culturale, in qualsiasi disciplina, stimola riflessioni sulle missioni e le funzioni che sarà necessario assumere. Ed anche sul ruolo che svolgerà rispetto a temi come la complessità culturale del nostro Paese, la relazione tra comparti artistici e produttivi, l’ottimizzazione di sistemi che la contemporaneità vorrebbe sempre più permeabili.
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto prende spunto dall’introduzione dei Centri Coreografici Nazionali per iniziare una serie di Workshop. E si mette a disposizione per stimolare approfondimenti successivi.

Prime riflessioni // 13 novembre 2021

Saluta: Azio Sezzi (Presidente Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto)

Coordina: Federico Rampini (giornalista, scrittore)

Interventi di:
Luca Vecchi (Sindaco Comune Reggio Emilia)
Gianni Cottafavi (Responsabile del Servizio cultura e giovani Regione Emilia-Romagna)
Lucio Argano (Presidente Consiglio Superiore dello spettacolo, studioso)

Il video è una sintesi dell’incontro svoltosi a Reggio Emilia il 13 novembre 2021 a cui hanno partecipato anche Raimondo Arcolai (Presidente ADEP), Gian Mario Bandera (Direttore Centro Teatrale Bresciano), Anna Bandettini (giornalista), Maria Luisa Buzzi (giornalista e critico di danza), Donatella Ferrante (Ministero della Cultura – consulente), Valentina Marini (Presidente AIDAP).

Bertrand Dicale (giornalista, direttore News Tank Culture – Parigi)

Lo sviluppo della danza contemporanea in Francia : i Centri Coreografici Nazionali

La danza nella cultura e nella società contemporanea // 14 gennaio 2022

A cura di Gigi Cristoforetti (Direttore generale e artistico Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto)

Saluto Istituzionale di Azio Sezzi (Presidente Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto)

Introduzione: Carlo Fontana (Presidente Agis): Il sistema danza verso il futuro.

Conclusioni: Onofrio Cutaia (Direttore Generale Creatività Contemporanea MiC)

Guarda la registrazione integrale del webinar

PASSCODE

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TRA VISUAL E PERFORMING ARTS: SOVRAPPOSIZIONI NEL SEGNO DELLO SPAZIO PUBBLICO.

Angela Vettese offre il suo sguardo sulla dimensione dell’arte nell’universo sempre più complesso e connesso delle varie discipline, tra le quali si iscrive sempre più spesso la danza. Direttrice e curatrice per istituzioni pubbliche e private nell’ambito dell’arte contemporanea, storica e critica dell’arte, docente presso l’Università Iuav di Venezia, dove coordina il corso di laurea in Arti Visive e Moda, collabora dal 1986 al Sole 24Ore.

LA CULTURA E LE PERFORMING ARTS DI FRONTE ALLE SFIDE URBANISTICHE E SOCIALI DELLA CITTÀ CONTEMPORANEA.

Vittorio Salmoni ci parlerà della partecipazione attiva e consapevole della cultura e delle performing arts alla ricerca di identità e alla riqualificazione di aree urbane, monumentali o dismesse. Architetto, urbanista, docente, esperto di Pianificazione Strategica Territoriale e Rigenerazione Urbana, è il coordinatore della rete delle Città Creative UNESCO italiane.

UNA NUOVA GRAMMATICA PER COLLEGARE CREATIVITÀ E COMUNICAZIONE.

Nicolas Ballario si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Attualmente conduce “The Square” su Sky Arte (premiata trasmissione, dedicata ad arte e cultura) e “Te la do io l’arte” su Radio Uno Rai. Curatore e giornalista per varie testate e istituzioni. Ci presenterà un pensiero su come i percorsi creativi e quelli comunicativi possano trovare un dialogo e una sintesi capace di portare entrambi ad un livello espressivo più efficace e adeguato alla contemporaneità.

INNOVAZIONE TECNOLOGICA E NUOVE OPPORTUNITÀ DI PRODUZIONE ARTISTICA.

Sul tema dell’innovazione tecnologica nel campo della creazione, partecipa Roberto Montanari, professore di Interazione Uomo-Macchina e Interaction Design presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, dove svolge attività di ricerca nell’intreccio tra le scienze umane e nuove tecnologie. Ed è il responsabile ricerca e sviluppo di RE:Lab, partner tecnologico della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Racconterà come le tecnologie e gli artisti possano dialogare, facendo crescere nuove dimensioni della creatività.

WELFARE CULTURALE PER LO SVILUPPO ARMONICO E CREATIVO DI SOCIETÀ ED ECONOMIA.

Felice Scalvini, riferimento nazionale per quanto attiene la legislazione e lo sviluppo del Terzo Settore, è presidente della Fondazione ASM e direttore della Fondazione Ravasi Garzanti di Milano (che si occupa principalmente ti temi connessi all’ageing). Propone una riflessione sulla virtuosa integrazione di tematiche sociali, culturali, economiche e artistiche, con particolare riferimento al Welfare Culturale.

Published On: 18 Gennaio 2022

News

La danza virtuale a Videocittà

6 luglio 2024, Roma - Virtual Dance for Real People è a Videocittà, il festival dedicato alla visione e alla cultura digitale.

REGGIONARRA 2024 ARRIVA IN FONDERIA

Dopo il successo dello scorso anno, Reggionarra 2024 torna ad animare le sale della nostra Fonderia di Reggio Emilia, per una giornata interamente dedicata ai bambini e alle famiglie.

Visioni del Corpo

27 maggio ore 21.00 in Fonderia: Il corpo in pericolo con Nicolas Ballario, Roberto Tedesco e Roberto Escobar in partnership con festivalfilosofia

ITALIA DANZA: LA SECONDA EDIZIONE

Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.

NOTTE MORRICONE DI MARCOS MORAU

Abbiamo presentato ufficialmente la nuova produzione firmata da Marcos Morau che omaggia il genio del Maestro Ennio Morricone. In scena il 1° agosto al Macerata Opera Festival e dal 24 ottobre al 10 novembre al Teatro Argentina di Roma.